2007年11月5日，世界超級小提琴演奏大師克萊默到北京巡回演出期間，見識了一把名叫“何氏三圓琴”的小提琴，這把號稱世界第二、中國第一小提琴的發(fā)明者，就是民進會員、重慶榮昌縣的民間奇人何夕瑞。

　  “何氏三圓琴”填補了中國民族樂器無低音的空白，從造型上與傳統(tǒng)小提琴有所不同，琴頭是富含中國傳統(tǒng)思想的“玉如意”，用何夕瑞的話說，如果把傳統(tǒng)小提琴比為妙齡少女的話，那么，“何氏三圓琴”則是一位風韻少婦，她“斜肩、豐乳、細腰、肥臀”，造型優(yōu)美，線條流暢，琴身由上到下由三個圓弧構成。

　  任何一項空白被填補后，都是驚世駭俗的，當所有的人都向何夕瑞投以敬佩和欽羨的目光時，是否想到他為此付出了多少艱辛，流淌了多少酸苦的淚？又是否想到他為了尋找適合制琴的木材穿越于各大原始森林，幾經生死考驗？而他義無反顧地去走填補“中國琴”空白這條路，又是靠什么樣的信念支撐？

　  每個成功者都有一段曲折經歷，他們之所以成功，是因為有強大的精神支柱在支撐。對何夕瑞而言，就是在“琴”的世界艱苦跋涉，立志填補“中國琴”空白，要為中國民族樂器“增添人口”，用心血和汗水創(chuàng)造自身價值，從而獲得社會認可。

　  何夕瑞出生于書香之家，父親畢業(yè)于南京金陵大學生物專業(yè)，后任教于四川畜牧學院，母親畢業(yè)于四川音樂學院，是一位音樂教師。因而，他從小就深受熏陶，對音樂頗有天賦，稍加指點，便會識譜、拉琴。可是，這樣一個出生于書香門第、有著音樂天賦的人，卻連初中都未畢業(yè)。 12歲時剛進初中，何夕瑞的父母雙雙成了右派，何夕瑞不得不輟學在家。16歲時，迫于生計，他拜師學起了木匠。由于他勤奮好學，一年后，技術便遠遠超過了師兄師弟。20歲那年，他被榮昌一家機械廠選中，從事模具工作。一次，廠里搞文藝演出，缺一把大胡。何夕瑞琢磨著做的一把二胡竟然“一炮打響”。

　  從此，何夕瑞迷上了制作樂器，無論生活多么艱苦，他對樂器制作的初衷都不改變。1979年，何夕瑞帶著他制作的琴來到四川音樂學院。一位教授在拉了他制作的“琴”后，說道：“這哪是提琴，明明是板胡的聲音?！?這位教授對他說，不是模仿就能制作出好琴的，要多看書、多聽名家演奏，從音樂的靈感中掌握制琴的技巧。 教授的話使他茅塞頓開。從此，他一邊繼續(xù)制琴，一邊自學樂理、樂器、有機化學、材料學等。在學習中，他慢慢發(fā)現(xiàn)，木材的選擇相當重要，而木材的好壞與其生長的海拔高度、土壤酸堿度、氣候等條件都有關。越是鉆研，何夕瑞越是發(fā)現(xiàn)，制作成功一把小提琴所需要掌握的知識太多了，美學、力學、生物學等自然科學幾乎都有關系。

　  俗話說，搞藝術的人是甘于寂寞而又不甘寂寞的，這話很矛盾。甘于寂寞，是因為藝術需要在寂寞的環(huán)境里才更能創(chuàng)作，不甘寂寞則是指藝術家總希望讓自己的藝術作品能有所創(chuàng)造，不希望只是簡單地重復前人的藝術。何夕瑞心里總有一個聲音不停地“敲打”他：“中國為什么沒有自己的小提琴？”何夕瑞萌生了“制作中國人自己的小提琴”的想法。

　  這個想法一旦形成，就一發(fā)不可收拾，何夕瑞一頭扎進了他的“自然科學世界”，遠涉緬甸、印度、尼泊爾等國家的原始森林里尋找優(yōu)質木材，不分晝夜地把自己關在工作室里，叮叮當當?shù)厍么?，鋸子刨子聲響個不停。一次次設計、一年年試驗，木材和時間就這樣消耗和流失，他的信念也在經受一次次考驗。理解的人認為他志向遠大，不理解的人認為他異想天開，發(fā)明創(chuàng)造不是表表決心就能做到的，那是實實在在要付出的。

　  何夕瑞認準的事從不回頭，無論遇到多大的困難，遭受多么嚴重的挫折，為中國民族樂器再添一軍的目標沒有改變，為中國爭得榮譽的信念沒有改變。

　  蒼天不負有心人，何夕瑞三十年的執(zhí)著和堅韌，終于在2007年得到了世界肯定，“何氏三圓琴”誕生了，這把有著強烈中國色彩的小提琴，震驚了世界。盡管同時也遭到很多質疑，但何氏三圓琴經受起了世界聲樂大師的嚴格檢驗，在2007年一次性向國家申請了6項專利。

　  中國人終于有了自己的小提琴，何夕瑞卻并沒有躺在這舉世矚目的成績上安享榮譽。在鉆研制作小提琴的這幾十年里，何夕瑞同時也在研究中國古琴。無意中的一個消息，更是讓何夕瑞堅定了古琴的研究。

　  1977年8月22日，美國兩艘“旅行者”探測器發(fā)射了一張金唱片到外太空，金唱片里收錄了世界級音樂專家精心挑選的27首樂曲和55種地球語言等。也就是說，唱片內收錄了用以表述地球上各種文化及生命的聲音及圖像，希望會被宇宙中其他外星高智慧生物發(fā)現(xiàn)。這張金唱片里，收錄了中國現(xiàn)代已故古琴演奏大事管平湖演奏的古曲《流水》，這首古曲時長7分37秒，是27首樂曲中最長的一首。

　  2000年，何夕瑞開始研究古琴。我國的古琴有三千多年的歷史，公認制琴最權威的是唐朝雷氏家族。何夕瑞在制琴之余，最愛去的地方是圖書館、博物館，他可以整日泡在圖書管里，將視野擴展到幾千年前的時代，從那些容易被人忽略的語句里尋找他想要的東西，從閩派古琴、武夷派古琴到嶺南派古琴、蜀派古琴，同時，他貪婪地吸食著自然科學里的養(yǎng)料，從地質、氣候、溫度、濕度對木材的影響，到木材微生物的變化對古琴音色的影響。他的思維行走在自然科學中很多陌生的領域，然后將所了解的一切融會貫通，歷時近十年，在“雷氏古琴”的基礎上，終于制作并成功創(chuàng)立了“渝派古琴”。渝派古琴的材質全在重慶地區(qū)，即江津的杉木、城口的土漆、秀山的桐油、榮昌的夏布。

　  何夕瑞在“中國琴”這個領域里取得的成就是驕人的，無論經受多少磨難，也不論什么樣的考驗，他都堅定不移地按照自己設定的目標走下去。從個人出發(fā)，他是為了實現(xiàn)自身價值，獲取自身成就。但我們應該看到，何夕瑞所追求的不止于此，他的心中裝著國家和民族榮譽，他愿意去做別人沒有做到或不愿意去做的事，為此，他甘愿付出所有。他用實際行動對社會主義核心價值做了詮釋，擁有最根本的核心價值觀，將個人榮譽與國家榮辱牢牢相系。

　  何夕瑞的創(chuàng)造力沒有局限，這個木匠出身的制琴大師，總是將奮斗目標鎖定在“空白”處。中國古琴誕生三千多年來，最大的遺憾是音量太小，現(xiàn)代麥克風或多或少會使古琴音質產生變化。古人也曾為此動過很多心思，但都沒能解決這個問題。2003年，何夕瑞決心突破古琴音量的“瓶頸”，要為古琴“增音”。經過相當一段時間的考證和思考，他將“增音”的用具鎖定在琴桌上。

　  明清時期，古琴相繼有了配套的琴桌，何夕瑞決心制作出“古琴增音桌”，“增音”理念來自于小提琴原理。琴桌的外形要美觀、典雅，要有中國古文化氣息，因此他選擇了明清時期琴桌造型。何夕瑞的琴桌制作一個失敗一個，他沒有氣餒，專心于從失敗中吸取經驗教訓，一邊又埋頭于資料里，或將木材放入地窖，靜靜地聆聽木材發(fā)出的“聲音”。
2010年10月，重慶市第三屆工藝美術大賽上，何夕瑞的“古琴增音桌”橫空出世。山城轟動了，媒體包圍了這張看似簡單實則神奇無比的琴桌，因為，只要將古琴放在這張琴桌上，音量就能擴大三分之一，而音色絲毫不變。在這次大賽上，“古琴增音桌”獲得金獎，其造型特點為圓角、雙棱邊、反馬蹄、全鏤空手工雕刻，內飾角拐子紋，材質上選擇金絲楠，然后在桌面里層采用小提琴原理制作出發(fā)音板、音柱和音梁。

　  如今，“古琴增音桌”得到四川音樂學院專家教授的好評，并立項為2010-2015重點攻關項目。

　  四十多年孜孜不倦地追求，從青春歲月到鬢生白發(fā)，何夕瑞走過了無數(shù)個艱辛歲月，既獲得了成功的喜悅，也積累了失敗的懊惱與反思，他數(shù)十年的勤奮努力，數(shù)十年頑強地鞏固自己的社會核心價值觀，讓時間證明了他對中國琴的熱愛與執(zhí)著。2007年，“何氏三圓琴”震驚了世界；2010年，“渝派古琴”的悠揚琴聲在“古琴增音桌”的幫助下，回蕩在巴渝大地，為源遠流長的巴渝文化增添了一支生力軍。

　  何夕瑞追求的腳步沒有停止，他對音樂的感悟、對制琴的摯愛，又鎖定在下一個目標，不久的將來，相信他又會有驚世駭俗的“發(fā)明”，讓“中國琴”的世界更加豐富多彩。

（責任編輯：張潤天）